2023年度最佳電影評選：獨立電影與國際文化刊物的共同推薦
正如《時代》雜志所說，“沒有一個年終最佳電影榜單是確定的，因為任何一年的觀影體驗都不能被簡化為必需品，也不應該被簡化。”但當所有的觀點結合起來時，不難發現其中一些奇妙的共性。作為獨立電影網站、《時代》、《紐約客》等國際文化刊物以及英國電影學院制作的《視與聲》等視覺藝術媒體相繼發布了2023年最佳電影評選，你可以看到各路影評人對一些影片的表演給予了高度一致的肯定。
經過這些專業影評人雪亮的眼光篩選后，躋身年度“十佳”的影片中（indiewire和《紐約客》均評選了20多部影片），就有《芭比》和《奧本海默》 。 》等全球上映和廣告制作了非常成功的個人原創電影，包括在國際電影節上大熱的《秋天的審判》和《枯葉》，以及《花月殺手》、《小行星》城市》、《五月十二月》和《可憐的東西》。一些會讓特定導演的鐵桿粉絲興奮的東西。它們容納了具有偉大創意的電影人新穎大膽的實驗，其背后是蘋果、華納、A24等各大制片廠、互聯網公司以及新興流媒體之間的競爭。
在每一個榜單中，影評人都從每部入選影片的故事情節、導演風格、影片理念、演員表演等角度給出了令人信服的理由。這些作品無疑將再次證明，真正優秀的原創電影不會隨著時間的流逝而腐朽，有時甚至以壓倒性的力量跟隨我們，在心靈和心靈中留下持久的震撼。
《花月殺手》
花月殺手
獨立電線
馬丁·斯科塞斯可能喜歡將《花月殺手》視為他一直想拍的西部片。這部充滿殘酷殺戮的電影和對美國資本主義腐敗精神的辛酸結局，講述了一名奧色治婦女和一名白人之間婚姻的扭曲愛情故事，后者在她不知情的情況下幫助謀殺了她的整個家庭，以便他能夠繼承他們的石油財富——這是萊昂納多·迪卡普里奧扮演過的最愚蠢、最卑鄙的角色，給了他職業生涯最好的表現。
無論好壞，斯科塞斯把《花月殺手》變成了他比任何人都講得更好的故事：一個關于貪婪、腐敗和這個國家誕生的斑駁靈魂的故事。相信它屬于任何冷到足以接受它的人。
《時代》
斯科塞斯根據大衛·格蘭的原著故事進行了黑暗而詩意的改編，講述了一群貪婪的白人如何在 20 年代初的俄克拉荷馬州有計劃地謀殺奧塞奇族成員的故事。莉莉·格萊斯頓 (Lily Gladstone) 飾演的莫莉·伯克哈特 (Molly Burkhardt) 揭開了一個在現代美國很容易被遺忘的故事。斯科塞斯還邀請了萊昂納多·迪卡普里奧和羅伯特·德尼羅等大牌電影明星出演這部悲傷的史詩片。但格萊斯頓飾演的莫莉是這部電影的核心和靈魂，他知道這一點。
《花月殺手》劇照
紐約客
該片改編自大衛·格蘭的紀錄片調查，講述了美國白人暴力奪取奧塞奇石油財富的故事，將美國歷史解讀為一場席卷而來的犯罪陰謀，并將其提煉成一部充滿婚姻謎團的戲劇。 ，就像庫布里克的《大開眼戒》一樣令人不安和共鳴。
《視覺與聲音》
斯科塞斯的最新杰作是一部史詩般的故事，親密地講述了 20 年代俄克拉荷馬州奧塞奇人遭到系統性搶劫和謀殺的故事。一部嚴肅、精致、謹慎的電影。這是奧塞奇人自己的故事，他們被迫眼睜睜地看著自己被毀滅，但卻無力阻止。它的道德中心是莉莉·格萊斯頓飾演的莫莉·伯克哈特：一個在她出生的家庭和她創造的家庭之間左右為難的女人。
《奧本海默》
奧本海默
獨立電線
英國電影制片人克里斯托弗·諾蘭長期以來一直關注那些具有潛在自我毀滅性的男人的故事，他們仔細研究時空的源代碼，絕望地試圖理解自己行為的意義，因此“原子彈之父”似乎是一個對于導演的下一部史詩來說，這是一個異常完美的主題。這部電影的節奏感覺就像是為《星際迷航》設計的，劇本密密麻麻到了純粹理論性的地步，而且拍攝方式又大又夸張。
如果不是一部只有克里斯托弗·諾蘭才能制作的傳記片，《奧本海默》就什么都不是。事實上，它似乎是諾蘭在整個職業生涯中探索人類狀況黑洞的理想工具——這是一個可以理解的可怕世界的最終謎團。
《奧本海默》劇照
禿鷲
今年有很多傳記片試圖不成為傳記片，但克里斯托弗·諾蘭似乎沒有任何這樣的擔憂。 《奧本海默》是一部令人自豪的傳記片：一部內容豐富、內容豐富的 600 頁傳記，講述了 20 世紀最重要的人物之一和（用電影自己的話說）“世界歷史”。有史以來發生的最重要的事情。”
但《奧本海默》也與標準的偉人電影相反：主角在我們眼前的精神消解令人心碎。諾蘭想要進入羅伯特·奧本海默的心靈，看到量子物理學所開辟的“隱藏的宇宙”，從而傳達這位科學家在開創核時代時發現自己所處的精神監獄。導演能夠將這個最具毀滅性的故事變成一種引人入勝的流行文化現象，同時又不影響其悲劇性，這無疑是一代人的成就。
《視覺與聲音》
克里斯托弗·諾蘭這部關于“原子彈之父”羅伯特·奧本海默的嚴肅、學術史詩片圍繞著一場冗長的法庭對峙展開，但具有美麗的視覺觸感和希里安·墨菲嚴肅、內省的表演，使其成為導演的最佳作品之一。
《奧本海默》對世界的再現一絲不茍，從伯克利的教室到三一試驗炸彈，像一個巨大的魔球一樣拼湊在一起。但這也是一部強烈的交響樂電影，自然主義間歇性地被表現主義的繁榮打亂。 Ludwig G?ransson 的樂譜貫穿始終；他刺耳的琴弦和癡迷的固定音有時會分散對白的注意力，但它們給一部建立在不連續性原則基礎上的電影帶來了統一的流暢性。
“芭比”
芭比
獨立電線
格蕾塔·葛韋格這部改變時代精神的熱門歌曲以向斯坦利·庫布里克的《2001：太空漫游》致敬而開場。對于許多小女孩來說，洋娃娃始終只是娃娃，這意味著她們的玩耍時間只能圍繞著母性、奴役而展開，沒有樂趣。但正如庫布里克的猩猩最終遇到了一塊永遠改變了它們的世界和世界觀的外星巨石一樣，葛韋格的小女孩們也即將遇到一個改變世界、令人費解的新實體：由瑪格特·羅比飾演的巨型芭比娃娃。這就是葛韋格有趣、女權主義且極具原創性的芭比娃娃的開始。
《芭比娃娃》是一部精心制作的大片，投入了很多心思，重復觀看肯定會受益匪淺（有太多值得看的東西，有太多笑話可以捕捉），甚至單次觀看仍然是純粹的有趣和有趣。這是芭比的世界，我們都生活在其中。奇妙。
《芭比》劇照
紐約客
格蕾塔·葛韋格 (Greta Gerwig) 的這部大片中流淌著難以抑制的令人眼花繚亂但原則性的靈感——兒童游戲中體現的真誠熱情，以及像她一樣的女孩無拘無束的想象力的進步力量。首次展示綜合藝術才華，猶如現代電影的新維度。
《視覺與聲音》
有些笑點很棒，有些則平淡無奇，但這部電影的快節奏，它愿意深入毫無意義的壯觀旁白——有時是迪斯科舞會，有時是肯在海灘上打架——讓這一切都保持閃亮和有趣。這部電影采用了特百惠技巧的時尚美學，充滿了俗氣的背投屏幕和塑料波浪。動畫的爆炸式增長給肢體喜劇場景帶來了奇聞趣事的效果。
“感興趣的領域”
興趣區
獨立電線
你如何形容一場暴行？是否必須親眼所見才能相信，還是有些事情太深不可測而無法用相機完全捕捉到？喬納森·格雷澤的令人毛骨悚然的“興趣區”堅決拒絕表現出任何公開的暴力。與以往任何同類電影相比，它更致力于闡釋邪惡的平庸性，并且比以往任何一部電影都更加堅決地完全忽視邪惡。在影片中，有一堵真正的混凝土墻將格雷澤飾演的奧斯維辛集中營指揮官和他的家人與隔壁的恐怖分子隔開，而他的相機一次也沒有偷看那里。
格雷澤圖像的無作者性質使圖像中的人物擺脫了道德判斷的空虛。到最后，《興趣地帶》堅持認為，歷史上所有最令人憎惡的時刻都是那些不必親眼目睹的人所允許的，而且它對平庸的看法——正如漢娜·阿倫特曾經描述的那樣——“比所有的歷史更可怕”。暴行加在一起。”
《興趣區》劇照
《時代》
我們許多人想要和需要的日常事物——充足的食物、婚姻陪伴、安全舒適的家——都與奧斯威辛集中營的長期指揮官、德國黨衛軍軍官魯道夫·霍斯分享，他的妻子海德維希·葛也期望得到同樣的東西為了他自己和他的家人。在喬納森·格雷澤 (Jonathan Glazer) 改編自英國小說家馬丁·艾米斯 (Martin Amis) 2014 年小說的電影中，海德薇隱約意識到花園圍墻外正在展開的恐怖，但她認為它們是一種煩惱，而不是一種煩惱。暴行。霍斯在取悅上級方面極具創造力。他的思想是邪惡的燃料。 《興趣地帶》不僅僅是半虛構的歷史觀。這也是一個關于此時此地的故事——提醒人們，基于他人痛苦的幸福根本不是幸福。
《視覺與聲音》
《興趣區》本質上是一部關于納粹軍官和他的家人的家庭劇，嚴格遵循他們的世界觀。這部電影的一個決定性品質是奧斯維辛集中營的聲音設計：就像工業環境中機器的嗡嗡聲。公園附近的一片空地充滿了槍聲、喊叫聲和尖叫聲。在影片中可以聽到營地的聲音，但幾乎看不見，其煙囪和瞭望塔在黨衛軍軍官魯道夫·霍斯的房屋墻壁和庭院上方窺視；相反，它們震耳欲聾，遙遠而模糊，他們的恐懼被推到了冷漠的絕對邊緣。
《墜落的審判》
跌倒的解剖
獨立電線
正如賈斯汀·特里特（Justine Triet）將婚姻制度稱為“立場”一樣，這部辛酸的金棕櫚獎獲獎影片將家庭生活的緊張和不合邏輯的結局與在混亂中尋找秩序結合在一起。法律制度的嚴厲性與合理性形成鮮明對比。
桑德拉是一位出生于德國的雙性戀小說家，現居住在法國，她被指控以她的一本小說中預測的奇怪方式殺死了她的男性伴侶。但《墮落》從來都不是真正講述接下來的審判；在最好的情況下，這部電影以殘酷的精確度追蹤了一個家庭的毀滅。這是一陣旋風，讓心靈飛揚，也讓心靈為猛烈的墜落做好準備。
《墜落的審判》劇照
禿鷲
該片講述了一名女子因丈夫墜樓身亡而被指控殺害的故事。已經足夠抓人了但當它開始質疑真理的本質時，它就實現了超越。 《墮落的審判》并不一定是對我們這個時代的宏大陳述；這是對我們這個時代的剖析。特里爾和她的合著者兼搭檔阿瑟·哈拉里當然認為這更多的是對家庭沖突的探索。但他們敏銳的觀察力和對生活的熱愛，再加上桑德拉·惠勒令人著迷的表演，將在片尾字幕滾動很久之后，留下一些東西在人們的腦海中浮現。
《視覺與聲音》
桑德拉堅稱自己是無辜的，但她是一個如此精明、世俗的女人，“無辜”這個標簽并不適合她。每一種同情的反應都帶有一絲操縱的意味。每一次壞脾氣中都閃現出一絲冷漠……在“有罪”和“無罪”的絕對兩極之間，有許多陰暗的罪魁禍首和同謀。 《墮落》以生動、簡潔的線條穿越了這個道德泥潭，并揭露了試圖從中得出簡單化、二元結論的荒謬性。
“可憐的東西”
可憐的事情
獨立電線
對于我們大多數人來說，構成生活的知識和環境需要幾十年的時間才能積累，但對于艾瑪·斯通飾演的貝拉·巴克斯特來說，這個過程發生得非常快。曾經是一個漂浮在河里的死去的女人，現在她復活了，她原來的大腦被她未出生的孩子的大腦取代了。
在故事的開始，貝拉是一張活生生的白板，不受社會壓力、禮儀或禮節的束縛。到影片結束時，她能說一口流利的法語，學過解剖學，世界就在她的眼睛和耳朵里。
《可憐的東西》充滿了很多酸味，也很有趣，可能是你全年看到的最下流的電影。講述了貝拉在男權世界里追求幸福以及她是誰的故事。 《可憐的東西》也是蘭斯莫斯職業生涯中最好的電影，它給人的感覺就像是一部經典之作，其辛酸、異想天開、古怪、樸實的本質讓人感覺像是對電影雄心的回應。
《可憐的東西》劇照
《視覺與聲音》
歐格斯·蘭斯莫斯的最新電影是一個充滿性、幽默甚至希望的弗蘭肯斯坦故事，贏得了威尼斯金獅獎。它的規模比他以前的任何作品都要大，但絲毫沒有失去他的獨特性或智慧。
這是一部在每一個奇幻的場景中都給人帶來愉悅的電影——既是視覺的愉悅，也是心靈的愉悅，一系列令人眼花繚亂的愉悅發生在一個不完全現實的世界中。時代。很少有電影能讓你像這樣思考、感受和開懷大笑。但更少的電影能讓你跳出你的皮膚，重置你的整個舉止，記住擁有身體和思想是多么美妙和荒謬，以及一個你可以讓它們自由的世界是多么廣闊、愚蠢和愚蠢。是。榮耀。
“五月至十二月”
五月 十二月
獨立電線
托德·海恩斯的《五月十二月》是一部令人心碎的誠實作品，從小報的聳人聽聞中汲取了真正的人類戲劇。格蕾絲（Grace）曾是一名教師，1992年與一名13歲的學生私奔后，她成了家喻戶曉的人物。時間過得真快，到了2015年。格蕾絲和喬伊已經在一起很久了，他們最小的孩子即將高中畢業學校。這時，女演員伊麗莎白登門拜訪，希望能和格蕾絲一起吃住，因為她即將在一部有關丑聞的獨立電影中扮演格蕾絲。
這是一部邪惡的黑色喜劇，加深了海恩斯長期以來對表演的癡迷，同時還取笑了一位他顯然喜歡的女演員。導演的頑皮有時會被他準確無誤的情感紋理所掩蓋，但在這部他最有趣、最不“程式化”的電影中，我們比以往任何時候都更容易欣賞他利用技術作為真理載體的天才。
《五月十二月》劇照
《視覺與聲音》
這部黑色喜劇探討了一位家庭主婦的丑聞過去，并探討了真相與自欺欺人之間的微妙界限。虛構與事實、自欺欺人與自我真相在影片中被賦予了危險的邊緣，這最終不是關于格雷西的行為，而是更多地關于社會表達悔恨的愿望。
《小行星城》
小行星城
獨立電線
這是自《布達佩斯大飯店》以來導演迄今為止最好的作品。 《小行星城》中的每個人都比韋斯·安德森電影中的任何角色更直接地面對未知。想象一下，如果狐貍先生在山里遇到狼是發生在第一幕的結尾而不是第三幕的結尾，會怎樣？想象一下，如果安德森筆下的任何一個最堅定但又脆弱的角色被迫面對自己的無助。
紐約客
以年輕天文學家會議的科幻背景為背景，韋斯·安德森 (Wes Anderson) 對悲傷的家庭和孤獨的女演員的細膩而熱情浪漫的視角挖掘了 20 世紀 50 年代的怪異以及那個時代的電影和政治。在偏執狂中存在著一種持續存在且仍然活躍的煩惱和比喻復合體。
《小行星城》劇照
禿鷲
很久以前就已經很清楚，韋斯·安德森高度克制的奇思妙想都是為了對抗世界的瘋狂。隨著世界變得更加瘋狂，他的作品也變得更加奇異和精確。也許這就是為什么《小行星城》感覺像是一部標志性作品。安德森銳化了他的風格，為我們呈現了一個迷宮般的框架網，講述了 20 世紀 50 年代一群青少年科學家和他們飽受創傷的父母面對外星生命形式的故事。
或者這實際上是一個關于演員工作室和世紀之交的美劇試圖探討人類內心復雜性的故事？或者也許這些是同一件事。安德森使用他所掌握的所有技術來創造一個超出他理解的世界的美麗立體模型。畢竟，這不就是偉大的藝術嗎？
《前世今生》
前世
獨立電線
席琳·宋 (Celine Song) 超凡脫俗的《A Life Before You》中有許多令人產生共鳴的時刻。這是一段令人難忘的浪漫故事，以萊昂納德·科恩 (Leonard Cohen) 的歌曲曲調展開，這首歌啟發了諾拉 (Nora) 的英文名字。娜拉和青梅竹馬的海成從小學起就沒有見過面，但他們的關系從未完全破裂，他們似乎注定會有交集。
《最后的生命》感覺就像是《愛就在這里》三部曲的即興重復——它將整個三部曲濃縮成一部電影。這個溫柔的愛情故事幾乎完全放棄了任何類型的“寶貝，你會錯過那架飛機”的戲劇，而是梳理出一些更難以形容的真相。這部電影并不是不能產生任何經典的“她會選擇誰”的懸念，而是強調了諾拉的情感危機是多么不可避免，它演變成一種苦樂參半的經歷，而不是對心靈的毀滅性打擊。這部電影不太熱衷于用“逃離”來展現女主角，而更熱衷于希望她能夠與以前的自己和解。
《我的前世》劇照
《時代》
在編劇兼導演席琳·宋 (Celine Song) 的驚心動魄的處女作中，一位在多倫多和紐約建立生活的韓國移民與多年前離開的兒時朋友重新建立了聯系；她的丈夫目睹了他們之間的秘密關系。人的一生，有無數條路要走，但我們一次只能選擇一條。宋的電影講述了錯失機會的悲慘之美，以及承認渴望是生活的一部分。
“走道”
段落
《時代》
艾拉·薩克斯的《過道》時而有趣，時而令人心酸。影片的主角是托馬斯，一個以自我為中心的電影制片人，生活中經常忽視周圍人的感受，包括他的丈夫馬丁和暫時讓他著迷的年輕女子阿加特。隨著三角戀的展開，托馬斯變得令人惱火，最壞的情況下，可能會造成深刻而持久的痛苦。
紐約客
美國電影制片人艾拉·薩克斯這部以巴黎為背景的動蕩劇情片講述了一位與英國男人結婚的德國電影導演與一位法國女人展開了一段魯莽的浪漫故事，展現了一場激烈而復雜的戲劇。情緒的洪流產生了一種令人眼花繚亂、欣喜若狂的解放感。
《過道》劇照
禿鷲
艾拉·薩克斯 (Ella Sachs) 是一位善于利用微妙的手勢對我們的生活產生巨大影響的大師。在《通道》中，他創造了一段毀滅性的三角戀。一位德國電影制片人背叛了他的丈夫和一個女人。但隨著承諾的消失，他開始重新考慮目前的情況。這個角色是一個徹頭徹尾的自戀者——一個貧窮、冷酷、可憐、自私的混亂代理人——但他也非常難以抗拒。盡管這個人給我們帶來了情感上的毀滅，我們還是被他所吸引，也許是因為我們感覺到他身上的反映。
《視覺與聲音》
薩克斯電影中的關系是復雜的、多孔的和易變的，故事的興趣在于調查這些相互沖突的欲望和需求的混亂排列、個人理解和代理的界限，以及合作、虛偽和犧牲……感興趣的是什么問題在于，看似共享信息的行為是否實際上可能是在避免對話？看似患者的行為是否實際上可能是相互依賴；看似無憂無慮的沖動實際上是否可能是試圖保持距離和控制。法，從而帶來不良后果。
“普里西拉”
普里西拉
《時代》
索菲亞·科波拉的影片改編自普里西拉·普雷斯利 1985 年的回憶錄《貓王和我》，將故事搬上銀幕，充滿無限溫情。埃爾維斯是一位偉大的藝術家，也是一個虐待他最愛的女人的混亂男人。但這部電影屬于普里西拉，她十幾歲的時候就異常冷靜，當她 27 歲時與埃爾維斯·普雷斯利結束婚姻時，她變得更加聰明、更有韌性。作為普里西拉，斯佩尼帶我們經歷了一個女人一生中一段非凡而痛苦的時光。
《普里西拉》劇照
紐約客
普里西拉·普雷斯利的生活在青春期時因埃爾維斯·普雷斯利的關注而蒙上陰影，成年后又陷入他的忽視。在《普里西拉》中，索菲亞·科波拉將她的生活描述為女性在整個文化中的從屬地位的一個令人心酸的提喻。
《枯葉》
落葉
《時代》
一個試圖在沉悶的生活和工作中過上好生活的女人、一個因長期酗酒而失業的金屬工人和一只幫助他的人類伴侶克服孤獨和滿足的狗之間的試探性浪漫故事，在他們之間架起了一座橋梁，這些是Aki Kaurism?ki 執導的《枯葉》的主要成分。影片再次展現了這位芬蘭電影制片人捕捉那些看似在風中掠過的瞬間并將其呈現在銀幕上的才華；正是這些微小的啟示構成了生活的大部分和“我們是誰的核心”。
《枯葉》劇照
禿鷲
今年的許多最佳電影都捕捉到了生活在此時此刻令人不安的不確定性，但很少有電影像阿基·考里斯馬基的《枯葉》那樣低調浪漫。也能展現出如此微妙的魅力。影片講述了兩個孤獨、不匹配的靈魂不斷思念彼此的故事。
Kaurism?ki 的風格是永恒的，你可以說他的故事可能發生在歷史上的任何時刻。看著他筆下的人物在赫爾辛基的后人類工業景觀中處于被遺棄的邊緣，讓人感覺這個世界上沒有個體的容身之地，而我們卻在這里，堅持、渴望、飲酒、燉煮、摸索著度過了難關。
【感謝今天的作者】
SKPR交會
今天良倉的好東西
